Vendredi 11 juillet, nous sommes allés avec Max de Filmgeek voir The Fly, l’opéra de Howard Shore, David Cronenberg et Placido Domingo, avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France.

Nous n’avions pas tellement écouté les critiques (plutôt négatives) avant la représentation afin d’apprécier au mieux la pièce. Et nous n’avons pas été si déçus que ça. Bon, avouons-le tout de suite, la musique ne nous a pas convaincue, et le texte entièrement chanté pas forcément du meilleur ressort dramatique pour nous, néophyte de l’opéra.

Mais, l’ambiance était là, le discours philosophique et éthique déjà bien présent dans le film était parfaitement restitué sur scène et apportait les mêmes émotions et frissons d’angoisse. La violence, moins présente physiquement, n’en était pas moins suggérée et donc tout aussi forte, psychologiquement. Les artistes, aux voix, aux jeux et aux physiques impressionnants nous ont convaincus et portent totalement l’oeuvre, lui insufflant une vitalité et une justesse impressionnantes.

Voici quelques petites vidéos empruntées au podcast du Châtelet, qui vous donneront un bon aperçu de l’ambiance de l’opéra :

Podcast the Fly 1

Podcast the Fly 2

Seul gros regret, ne pas avoir vu plus longtemps sur scène le choeur du Châtelet, accompagné du choeur de jeunes du CRR d’Aubervilliers-La Courneuve. Parce que bon, si je tenais autant à voir et entendre cette oeuvre, c’est aussi parce qu’une très bonne amie est soprano dans le choeur du Châtelet.

J’ai d’ailleurs joué avec elle au jeu des questions-réponses pour Pixiel, et elle a été aussi généreuse sur scène que dans ses commentaires, en « off » :

• Comment as-tu réagi quand tu as appris que La Mouche était adaptée en Opéra et que tu allais y participer avec le choeur du Châtelet ?

J’ai tout de suite trouvé l’idée très intéressante, éveillant ma curiosité de par la nature même du projet et sur un sujet aussi inhabituel à l’opéra et tellement d’ actualité !

L’idée de découvrir, au fur et à mesure de son évolution, une œuvre nouvelle m’a beaucoup attirée.

Je trouve la participation à l’élaboration d’une création toujours très excitante….particulièrement dans le domaine de l’opéra.

Et je dois avouer que la présence sur le plateau, et lors de chaque répétition, d’une équipe « dirigeante »de cette envergure, m’impressionnait quand même quelque peu !

• Avais-tu déjà vu le film avant ? Si oui : l’idée de l’adaptation t’a t-elle intriguée, effrayée ? Si non : est-ce que le fait de travailler sur l’Opéra t’a donné envie de voir le film ?

Oui j’avais déjà vu le film une quinzaine d’années auparavant …

Etant alors très jeune j’en gardais un souvenir assez terrible !

Une adaptation à l’opéra me semblait une idée très originale et ma foi assez osée…

Je n’avais à la première lecture avec piano aucune idée du résultat que cela pouvait donner, ni de la réalisation concrète d’un tel projet …abordant un tel sujet à l’heure des débats sur la modification génétique…

Prendre le parti d’une narration en flash back, d’un décor unique, d’allers et venues très naturelles entre le déroulement des scènes, sans trop de  jeu théâtral , très « cinéma » finalement était je pense le meilleur moyen d’adapter un film fantastique tel que The Fly.

Ceci dit travailler sur l’opéra m’a donné envie de revoir le film…que j’ai redécouvert sous un autre angle, avec une oreille plus attentive… !

• L’adaptation d’un film à l’Opéra est plutôt une entreprise originale car c’est l’inverse que l’on peut voir d’habitude. Penses-tu que The Fly ouvre une nouvelle voie dans l’Opéra, ou pour toi, cela restera une exception dans la mise en scène de l’art lyrique et théâtral ?

Je pense que le fait de s’inspirer de la littérature cinématographique, reflet des temps modernes, pourrait amener l’art lyrique à élargir sa palette musicale et à moderniser ses intrigues.

D’autre part, à l’heure du monopole de l’image par les médias, il me parait très judicieux d’apporter un esthétisme cinématographique à la scène…

Il est vrai que certaines choses ne peuvent pas fonctionner à la scène comme au cinéma….l’angle de « la caméra » au théâtre est toujours le même pour le public…les gros plans ne sont pas possibles …l’amplification du son est aussi souvent contesté…

Mais je pense que l’art de la scène se doit d’évoluer avec son temps.

Se servir des nouvelles technologies en particulier celles du cinéma n’est pas forcément néfaste à l’évolution de l’art lyrique….

Pourtant férue du traditionnel je reste persuadée que si la modernité est utilisée à bon escient , que le mélange est fait intelligemment, quand il y a une réelle nécessité dramaturgique il ne peut en résulter alors qu’une belle complémentarité…

Je ne suis pas en mesure de dire si l’opéra « The Fly » ouvrira une nouvelle ère stylistique d’opéra ou que le principe de mettre un film à la scène devienne systématiquement mais en tout cas l’alliage scène – cinéma me semble avoir un bel avenir dans le monde de l’art vivant.

• Par rapport aux autres oeuvres auxquelles tu as participé, The Fly a t-elle une particularité spécifique qui t’a marquée (dans l’approche vocale, la musique, la mise en scène, les décors, la préparation, etc…) ?

La première chose qui m’a frappée est sûrement la dimension philosophique du sujet abordé, assez inhabituel pour l’opéra, soulevant le débat sur la modification génétique…

L’ambition de l’être humain, sa soif de pouvoir, son désir de perdurer à tout prix dans le temps, de maîtriser la nature pour finalement se faire rattraper par celle-ci…sont autant de facettes fascinantes de l’Homme soulignées de cette histoire.

J’ai été très impressionnée par la beauté des décors, très visuels…digne d’un magnifique studio de tournage, belle signature de l’œil du réalisateur… ; surprise aussi de la direction d’acteur très discrète laissant champ libre aux chanteurs…mais ne les quittant des yeux à aucuns moments…tout cela enveloppé d’une musique d’atmosphère qui jamais ne prend le premier plan….avec une écriture plus narrative que vocale (dans le sens opératique du terme…)

Enfin, la force tranquille avec laquelle toute cette préparation s’est déroulée était fort agréable….sûrement du à une vision plus américaine du travail d’équipe!

• Et pour finir, pour les cinéphiles curieux que nous sommes, quel effet ça fait d’avoir travaillé avec une équipe internationale, notamment David Cronenberg, Placido Domingo et Howard Shore, dans des rôles où on ne les attendait par forcément ?

Il est vrai que l’alliance de ces trois monstres sacrés accomplis qui n’ont plus rien à prouver dans leurs domaines respectifs et qui prenaient là un réel risque ne peut laisser indifférent !

Le fait qu’ils aient une place différente de celle qu’ils occupent habituellement n’aura sûrement pas plu à tout le monde….

Mais cela aura eu au moins le mérite d’apporter une touche supplémentaire à la direction musicale, à la mise en scène, et à l’écriture musicale !

En tout cas le travail s’est déroulé avec une grande simplicité, une belle ouverture d’esprit et beaucoup d’humilité…

Respect !

Un grand merci à Mademoiselle « M », qui m’a accordée cette « interview », et à qui je souhaite une très bonne continuation, et surtout, un excellent mois d’août, bien loin des mouches parisiennes !
J’espère pouvoir vous reparler d’elle prochainement