Vous êtes de passage sur Paris pour les fêtes ? Vous voulez finir l’année en beauté ? Voici un petit compte-rendu de quelques grandes expositions incontournables qui prennent fin dans quelques jours !

« LE TITIEN, TINTORET, VERONESE… RIVALITE À VENISE »

17 SEPTEMBRE 2009 – 04 JANVIER 2010

MUSÉE DU LOUVRE

Exposition à voir, mais attention, c’est au Louvre, attendez-vous à côtoyer beaucoup de monde.

La mise en parallèle entre les travaux des trois principaux peintres vénitiens de la même époque dans cette exposition, met en lumière leur travail, leur différente approche technique.

Ayez en mémoire que la grande partie des travaux exposés répondait à des commandes ou à des concours.

Plusieurs grands thèmes sont présentés dans cette exposition, et embrasser, comparer les toiles de chacun des maîtres dans une même salle nous apporte beaucoup sur le traitement d’exécution de chacun.

L’exposition va même plus loin en nous mettant côte à côte deux toiles du Titien traitant du même sujet. Comme deux exemples de son travail, de sa recherche.

Profitez aussi des quelques auto-portraits exposés, toiles toujours très intéressantes dans ce genre d’exposition où nous distinguons les commandes aux envies du peintre.

Si vous le pouvez, munissez vous de l’audio-guide pour éviter de batailler dans la première moitié du parcours pour accéder aux cartels.

Vous risquez d’être gêné à certain moment par l’éclairage surtout sur les grands formats en fonction de votre positionnement. Attendez un petit moment que les visiteurs bougent et vous laisse une place plus adéquate.

Cette exposition est très éducative. Elle met en perspective le rôle du peintre à l’époque dans le contexte vénitien et du coup, fait le parallèle entre les trois grands peintres majeurs exposés. Les toiles du Titien par exemple se repèrent vite par son traitement dans la simplicité, la finesse alors que Véronèse explose plus en couleur, comme pour séduire, pour se démarquer.

« RENOIR AU XXème SIÈCLE »

23 SEPTEMBRE 2009 – 04 JANVIER 2010

LES GALERIES NATIONALES DU GRAND PALAIS

Le Grand Palais propose pour finir l’année une exposition de l’œuvre de Pierre-Auguste Renoir, artiste atypique pour l’époque dans sa façon de peindre et pour son éloignement des Impressionnistes, héritage du XIXème siècle.

Dans les peintures de Renoir, nous oscillons entre une certaine représentation de la noblesse laissée par Napoléon III et l’entrée dans le XXème siècle avec l’apport de l’impressionnisme.

L’intérêt de cette exposition, en dehors de voir des tableaux de Renoir prêtés par différents musées et collectionneurs, réside dans le basculement, la rupture de traitement des sujets au XXème siècle, et plus précisément dans la façon de peindre les tenues vestimentaires.

Le peintre, dans ses tableaux,  nous offre une vision de la qualité de l’étoffe, la beauté du vêtement, alors que Bonnard, Picasso, présents dans l’exposition, mettent davantage l’accent sur la nature de la personne, son expression, son attitude, sa psychologie.

Nous constatons par cet éventail de toiles que les peintres du XXème siècle ne veulent plus peindre comme au siècle précèdent, et nous comprenons mieux l’évolution de la peinture.

Renoir ne se détache pas complètement de l’influence des grands maîtres italiens du XVIIIème siècle dans sa façon de traiter les visages.

Au travers de cette exposition, une partie de l’histoire de la peinture se lit plus facilement, Renoir nous fait voyager à travers le passé, le présent et l’avenir qui s’ouvre sur un nouveau siècle.

« VOYAGES – REGARDS DE PHOTOGRAPHES JAPONAIS SUR LE MONDE »

14 OCTOBRE 2009 – 23 JANVIER 2010

MAISON DE LA CULTURE DU JAPON A PARIS

Cinq photographes et un vidéaste exposent leurs travaux qui traitent du thème du voyage, parcours entre le Japon et l’Europe en passant par l’Inde.

Les photos présentées dans cette exposition reflètent la diversité du traitement de l’image par des artistes allant de 31 à 49 ans.

Naoki Ishikawa photographie le Mont Fuji lors d’une ascension. Nous apercevons ce mont bien loin de l’image habituelle du sacré. Avec lui, nous visitons le Mont Fuji comme avec n’importe qui lors d’une ascension, avec des vues latérales, plongeantes à l’intérieur du cratère, avec ou sans neige.

Toshiya Momose nous entraîne dans les espaces d’un New Delhi vide d’habitant bien que nous ayons l’impression que la population est toute proche. Du coup notre regard s’attarde sur les espaces, les constructions par l’intermédiaire des couleurs. Ces photos jouent avec des tonalités de vert-bleuté, de violet-nuit qui ne semblent appartenir qu’ à cette ville.

Takeshi Dodo nous emmène à travers ses clichés en noir et blanc dans différentes îles composant l’archipel du Japon. Ces travaux très bien pensés, choisis, cadrés relèguent au second plan l’émotion des paysages et des habitants de ces provinces insulaires. Quelques photos des îles d’Hokhaidô et d’Okinawa nous interpellent davantage alors que le traitement semble identique.

Sayuri Naitô livre un travail en couleur tiré de son voyage à Lisbonne. Elle met l’accent sur le ressenti du moment, du lieu, du temps, de la lumière, alchimie que nous pouvons ressentir dans nos voyages et qui est très difficile à rendre en photo. Cette approche est osée et mériterait encore quelques recherches pour parvenir un résultat que nous sentons plus proche avec l’idée de départ.

Quant à Kôji Onaka, nous voyageons. Des prises de vues en couleurs suivent son parcours comme un journal de voyage. Ce photographe s’attarde à chacune de ses étapes à des lieux simples dénués de beautés au prime abord. Les quartiers, les coins de rue, les arrières cours sans charme apparaissent dans ces photos comme naturels, évidents et notre regard est attiré par ces endroits que nous ne verrions pas d’habitude.

Le photographe capte l’essence de ces lieux sans se laisser distraire par ce que nous pourrions croire fade et quelconque.

Pour finir, le vidéaste Hiraki Sawa nous invite à nous évader dans ses films qui mélangent à la fois humour, beauté, douceur et tranquillité à travers des déplacements légers et graciles.

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Xavier